Wizualizacje, Wizualizacje architektoniczne - Studio3Design

Park Associati: ruchoma restauracja Cube Pavilion

MagdaM — Tue, 07 Feb 2012 20:06:27 +0000

Czy ta sama restauracja, która znajduje się w danym momencie w Belgii, może przenieść się następnego dnia do Szwajcarii, Włoch, Rosji lub też Szwecji? W przypadku Cube Pavilion jest to jak najbardziej możliwe. Mobilna restauracja, która powstała w pracowni Park Associati na zlecenie sponsora tego oryginalnego przedsięwzięcia – firmy Electrolux, przemieszczać się może zarówno po dachach budynków, klifach jak i górskich szczytach. Cube Pavilion jest pierwszym tego typu projektem w Europie, a na jego popularność z pewnością wpływa fakt, że obiekt przystosowany jest do zamontowania nawet na najbardziej niecodziennych przestrzeniach. Tak właśnie było podczas debiutu pierwszej realizacji lokalu w kwietniu 2011 roku – restauracja „zadomowiła” się na brukselskim łuku triumfalnym w Parc du Cinquantenaire. Cube Pavilion nie zagościł jednak w Belgii na stałe – był to zaledwie początek trasy po wspomnianych na wstępie krajach (dokładnie w przytoczonej tam kolejności), z których w każdym spędzić ma trzy miesiące.

Jak zatem możliwe są ów podróże obiektu restauracyjnego? „Kostka” jest w pełni mobilnym segmentem, a tworzą ją proste w montażu elementy (m.in. wycinana laserowo aluminiowa siatka nawiązująca do wartości firmy Electrolux). Łatwość składania pozwala na zastosowani różnych metod transportu – od powietrznego, przez lądowy, po morski. Wykonanie z materiałów odpornych na rozmaite warunki atmosferyczne sprawia, że Cube Pavilion ulokować można zarówno w słonecznej Italii, jak i bardziej mroźnej Szwecji.

Sam pawilon jest połączeniem lekkiej, nowoczesnej budowy oraz idei zrównoważonego rozwoju i energooszczędności. Jego wnętrza (typu open space, gdzie kuchnia przechodzi płynnie w miejsce wydawania a następnie spożywania posiłków) pomieścić mogą do 18 osób, a dodatkową atrakcją osobliwej restauracji jest liczący 50 m2 taras widokowy.

Nazwa inwestycji: Cube Pavilion

Adres: Bruksela, Belgia

Projekt: Park Associati

Zespół projektowy: Filippo Pagliani, Michele Rossi, Alexia Caccavella, Alice Cuteri, Lorenzo Merloni

Sponsor projektu: Electrolux

Termin realizacji: 2011 rok

Zdjęcia: http://www.archdaily.com

Johnnie Walker House, czyli efekt współpracy biur Asylum i Love

MagdaM — Thu, 05 Jan 2012 22:53:50 +0000

Kilkanaście tygodni temu w Szanghaju otworzony został Johnnie Walker House. Wydaje się, że wiadomość ta powinna zainteresować głównie amatorów złotego trunku wspomnianej wyżej marki, lecz oryginalnie urządzone wnętrza „Domu Jasia Wędrowniczka” przypadną z pewnością do gustu także miłośnikom wyszukanego designu.

Wstęp do Johnnie Walker House mają jedynie klubowicze oraz zaproszeni goście. Ten elitarny obiekt udostępniono do użytku dokładnie w dniu setnej rocznicy przybycia pierwszej butelki whiskey tej marki do Chin. Autorami koncepcji omawianej realizacji były dwa studia projektowe: Love z Manchesteru oraz Asylum z Singapuru.

Celem powstania Johnny Walker House było przede wszystkim umożliwienie amatorom ów trunku poznania jego historii i charakteru. W obiekcie o powierzchni kilkuset metrów kwadratowych znajdują się rozmaite urządzenia (np. maszyny produkcyjne czy też surowce, z których powstaje whiskey) pozwalające zrozumieć fenomen znanej marki.

Twórcy koncepcji Johnny Walker House nie bez znaczenia wykorzystali we wnętrzach takie symbole jak jęczmień i miedź. Pierwszy z nich to oczywiście surowiec, z którego powstaje alkohol wspomnianej marki, a został on umiejętnie wpisany w ściany domu. Z tego samego powodu wykorzystano w wystroju wnętrzu miedź, z której z kolei powstają maszyny do produkcji Johnnego Walkera. Elegancki sufit obiektu został ozdobiony butelkowym szkłem.

Warto wspomnieć, że z okazji otwarcia omawianego lokalu wypuszczono na rynek limitowane edycje alkoholu, z których na szczególną uwagę zasługuje seria licząca 1000 butelek powstałych z chińskiej porcelany.

Nazwa inwestycji: Johnnie Walker House
Adres: Szanghaj, Chiny
Projekt: Asylum (Singapur) i Love (Manchester)
Termin realizacji: 2011 rok
Zdjęcia: http://architecturelinked.com

Villa Vals, czyli dom wpisany w górskie zbocze

MagdaM — Tue, 03 Jan 2012 20:39:41 +0000

Schowane głęboko pod ziemią domy pojawiają się nie tylko w bajkach – wystarczy wybrać się do Alp Szwajcarskich, gdzie w roku ubiegłym powstała Villa Vals. Wspomniany projekt jest dziełem dwóch pracowni – SeARCH z Amsterdamu i CMA z Rotterdamu. Można powiedzieć, że koncepcja tej nowoczesnej „ziemianki” reprezentuje to, co charakterystyczne dla ojczystych krajów dwóch głównych architektów (Bjarne Mastenbroeka i Christiana Müllera) – oryginalny holenderski design i szwajcarską jakość. Villa Vals reprezentuje architekturę pozostającą w zgodzie z naturą. Właściwie, trudno wyobrazić sobie bardziej harmonijne wkomponowanie budynku w środowisko naturalne. Na pierwszy rzut oka niepozorny, prawie niewidoczny budynek, kryje w sobie oryginalnie urządzone wnętrza a także zapewnia mieszkańcom zapierający dech w piersiach widok na okolicę. Inwestorom zależało przede wszystkim, aby ich nowe lokum jak najmniej dominowało wspaniały krajobraz alpejski. To sprawiło, że Bjarne Mastenbroek i Christian Müller w pewien sposób odsunęli architekturę na dalszy plan, a zamiast tego zadbali o możliwość czerpania maksymalnych korzyści z obcowania z przyrodą.

Swoista służebność wobec krajobrazu objawia się w idealnym wpisaniu Villi Vals w przyrodę. Budynek powstał na zboczu doliny w szwajcarskiej miejscowości Vals. Taka a nie inna koncepcja architektoniczna była wynikiem nie tylko szacunku do środowiska naturalnego, lecz także pracy Petera Zumthora. Okazuje się bowiem, że opisana tu willa powstała w sąsiedztwie wspaniałych term zaprojektowanych przez wspomnianego wyżej laureata nagrody Pulitzera.

Villa Vals charakteryzuje się półokrągłą fasadą z wpisanymi w nią otworami okiennymi o rożnej wielkości. Wszystkie z nich oferują wspaniały widok na pobliskie miasteczko i jego okolicę. Kamienna elewacja podkreśla związek projektu z przyrodą. Poza fasadą wraz z niewielkim patio, reszta budynku kryje się pod ziemią, a dokładnie w otworze wykutym w górskim zboczu. Wnętrza dwupoziomowej Villi Vals reprezentują styl minimalistyczny – dominują w nich takie materiały wykończeniowe jak drewno, kamień i beton.

Nie ulega wątpliwości, że współpraca holendersko-szwajcarskiego teamu zaowocowała niezwykle intrygującą realizacją budzącą ogromne zainteresowanie już na etapie projektu. Niektórzy zarzucają projektantom, że stworzyli coś na kształt domu Hobbitów, bombowego leja, czy niezbyt dobrze kojarzonych w naszym kraju ziemianek. Mimo to, projektowi nie można z pewnością odmówić wspaniałego położenia (górskie stoki, wspomniane wcześniej termy, zapierające dech w piersiach krajobrazy), oryginalnego designu i ciekawej koncepcji wpisania budynku w przyrodniczą przestrzeń. Na koniec należy dodać, że Villa Vals pełni obecnie role pensjonatu, w którym tygodniowy pobyt poza sezonem kosztuje około 1800 euro.

Nazwa inwestycji: Villa Vals

Adres: Vals, Szwajcaria

Projekt: SeARCH z Amsterdamu i CMA z Rotterdamu

Zespół projektowy: m.in. Bjarne Mastenbroek i Christian Müller

Termin realizacji: 2011 rok

Zdjęcia: http://architecturelinked.com

Whitepod, czyli luksusowy obóz narciarski

MagdaM — Thu, 29 Dec 2011 09:25:26 +0000

Okazuje się, że w Alpach Szwajcarskich, na wysokości 1700 m. n. p. m. znajduje się obóz, który zainteresuje nie tylko amatorów narciarstwa, lecz także miłośników designu. Mowa tutaj o Whitepod Resort, unikalnym, przyjaznym środowisku ośrodku usytuowanym w górskiej miejscowości Les Cerniers nieopodal Genewy. Ten ośrodek wypoczynkowy odbiega swą architekturą od typowego stylu górskiego Szwajcarii. Zamiast drewnianych chatek, narciarze skorzystać mogą z noclegu w futurystycznych domkach przypominających igloo. Autorką ich projektu jest Angelique Buisson. Oryginalna przystań składa się z 15 domków o pow. 40 m2 każdy, spa i zlokalizowanego centralnie głównego schroniska – XIX wiecznej chatki, z salą śniadaniową, barem i strefą relaksu.

Wsparte na drewnianej platformie igloo doskonale chroni od niskich temperatur i śniegu. Wnętrze każdego z luksusowych a przy tym przytulnych domków mieści m.in. wygodne łóżko, łazienkę oraz drewniany piec, przy czym każdy z nich różni się stylem aranżacji. Z mieszkań dla narciarzy rozpościera się zapierający dech piersiach widok na Jezioro Genewskie i góry.

Co istotne, ośrodek Whitepod jest doskonałym przykładem wcielania turystyki ekologicznej. Właściciele nieustannie dbają o to, aby obóz był przyjazny środowisku. Służą temu m.in. własne źródła wody bijące w pobliżu każdej z jednostek mieszkalnych, opalane drewnem piece, zminimalizowane zużycie energii elektrycznej i wody, korzystanie z surowców odnawialnych czy segregacja śmieci. Nie bez znaczenia jest także rozwijanie świadomości ekologicznej wśród osób odwiedzających ośrodek.

Przypominające igloo domki izolowane są za pomocą specjalnego materiału, dzięki czemu przypominają nieco rozbite na śniegu namioty. Nowoczesny charakter dodają im częściowo przezroczyste ściany, które umożliwiają podziwianie wspaniałych widoków bez konieczności wychodzenia na zewnątrz. Nie ulega wątpliwości, że pobyt w Whitepod Resort przypadnie do gustu nie tylko amatorom spędzania czasu na świeżym powietrzu, w otoczeniu bajkowych krajobrazów, lecz także miłośnikom niestandardowego designu. Na koniec warto dodać, że na nocleg w luksusowym 2-osobowym igloo trzeba przeznaczyć co najmniej 324 euro.

Nazwa inwestycji: Whitepod Resort

Adres: Les Cerniers, pasmo górskie Dents-du-Midi, Szwajcaria

Projekt: Angelique Buisson

Zdjęcia: http://thedesignhome.com, http://palapa.pl/

DVA Arhitekta: willa z Corianu w Zagrzebiu

MagdaM — Wed, 28 Dec 2011 15:36:26 +0000

Autorem koncepcji architektonicznej domu z Corianu jest Tomislav Curkovic i Zoran Zidaric – duet tworzący chorwackie studio DVA Arhitekta. Budynek o postmodernistycznym charakterze stanął w Zagrzebiu, a przyciąga on uwagę głównie za sprawą osobliwego materiału powierzchniowego, który opracowany został przez firmę DuPont.Zgodnie z zamysłem architektów, bryła przywodzić ma na myśl kształt diamentu. Efekt taki uzyskano dzięki takim rozwiązaniom koncepcyjnym jak proste linie i dynamiczne przekroje. Spadzisty dach wraz ze ścianami tworzą formę przypominającą do złudzenia cenny kamień.

Jednolitą strukturę budynku urozmaicają szerokie, umiejscowione nieregularnie otwory okienne. Przełamaniu homogenicznej powierzchni posłużyły też stosunkowo duże nisze pełniące funkcje balkonów. Wspomniana wyżej struktura stanowi najbardziej interesujący element budynku. Wykorzystano tutaj bowiem niezwykle ciekawy materiał, który zasługuje na uwagę nie tylko ze względu na kolor i fakturę przywodzącą na myśl diament, lecz także specyficzne właściwości.

Corian, bo o nim właśnie mowa, jest wyjątkowo wytrzymały, odporny na zniszczenia i zarysowania a także łatwy w utrzymaniu i czyszczeniu. Tomislav Curkovic i Zoran Zidaric zdecydowali się na taki a Ne inny materiał także z uwagi na fakt, iż jego kolor nie zmienia się na całej grubości. Dzięki temu, cała fasada jednorodzinnej willi, w tym nawet jej rogi, mogła zostać pokryta jednolitą barwą. W ten prosty sposób uzyskano efekt spójności i elegancji całej bryły.

Komentując ów projekt, polski architekt Robert Konieczny wspomniał, że Corian, ze względu na swoją cenę, nie jest materiałem stosowanym w budownictwie zbyt często. Na szczęście, w tym wypadku inwestor docenił właściwości tego surowca. Jak już wspomnieliśmy na wstępie, Corian opracowany został przez firmę DuPont. Okazuje się, że wykorzystać go można w różnych innych dziedzinach. Z materiału tego produkuje się też krzesła, blaty stołowe oraz lampy.

Nazwa inwestycji: Willa z Corianu

Adres: Zagrzeb, Chorwacja

Projekt: Tomislav Curkovic i Zoran Zidaric (DVA Arhitekta)

Termin realizacji: 2011 rok

Zdjęcia: http://designalive.pl/

Mithun Architects: rozbudowa Coeur d’Alene Tribe Resort

MagdaM — Thu, 22 Dec 2011 20:57:57 +0000

Coeur d’Alene Tribe Resort jest położonym w Idaho, USA kompleksem łączącym funkcje hotelu oraz kasyna. Ten mieszczący się na powierzchni ponad 5000 m2 obiekt stanowi wyjątkowo udaną rozbudowę dotychczas istniejącego budynku. Świadczą o tym chociażby nagrody zdobyte przez twórców koncepcji, czyli Mithun Architects. Projekt Coeur d’Alene Tribe Resort Biuro został finalistą gali NAIOP Night of the Stars podczas której wyróżniane są wyjątkowe przedsięwzięcia i firmy z dziedziny nieruchomości. Zdobył on także główną nagrodę w swej kategorii podczas IIDA Northern Pacific Chapter INawards – tj. konkursie doskonałości i innowacyjności w branży architektury wnętrz.

Podczas rozbudowy dotychczas funkcjonującego kompleksu kierowano się szacunkiem dla otaczającego go terenu i zamieszkujących ten region osób, przenosząc go jednocześnie do XXI wieku dzięki zrównoważonej architekturze. W ten sposób, w ramach obiektu powstał nowy 4-gwiazdkowy hotel, restauracje oraz spa. Zarówno zewnętrze jak i wewnętrzne przestrzenie zaprojektowane zostały z uwzględnieniem tożsamości rdzennych mieszkańców Coeur d’Alene, a także otaczającego obiekt środowiska naturalnego, tj. pastwisk Palouse i zalesionych terenów podmokłych.

Najbardziej symbolicznym punktem całego obiektu jest wznosząca się na 31 metrów wieża Eagle Staff. Nie tylko wskazuje ona wejście do kompleksu, lecz także reprezentuje tradycyjny znak Indian. Nowa część zagospodarowanego otoczenia Coeur d’Alene Tribe Resort zachęca odwiedzających do interakcji z krajobrazem. Umożliwia to spacer do głównego wejścia alejką wzdłuż której podziwiać można rodzimą roślinność.

Sercem nowego budynku jest wspaniałe lobby, które łączy to, co stare, z tym co nowe a także nawiązuje do historii plemienia Coeur d’Alene. Mithun Architects podjęli się współpracy z plemiennymi artystami, czego efektem są elementy nawiązujące do tamtejszego krajobrazu i kultury Indian. Artystyczna instalacja LED na suficie i podłodze reprezentuje przełom wodny jeziora Coeur d’Alene i jednocześnie jest wyrazem szacunku dla wody pełniącej ogromną rolę w życiu mieszkańców. Przy budowie kompleksu użyto prostych materiałów jak wapień, stal i drewno dębowe, które doskonale korespondują z otoczeniem. Na uwagę zasługuje też fakt, że realizując ten projekt utworzono ponad 200 nowych miejsc pracy, co uczyniło z resortu największego pracodawcę północnego Idaho.

Nazwa inwestycji: Coeur d’Alene Tribe Resort

Adres: Worley, Idaho, Stany Zjednoczone

Projekt: Mithun Architects

Termin realizacji: 2011 rok

Zdjęcia: http://www.contemporist.com

Cecconi Simone: aranżacje wnętrz Trinity Bellwoods Town + Homes Interior

MagdaM — Tue, 20 Dec 2011 17:43:46 +0000

Chcielibyśmy przyjrzeć się bliżej projektom aranżacji wnętrz mieszkalnych stworzonych przez Cecconi Simone na zlecenie inwestorów finansujących Trinity Bellwoods Town + Homes Interior, tj. nowoczesną przestrzeń mieszkalną o charakterze zabudowy szeregowej.

Na początek kilka informacji o firmie Cecconi Simone. Została ona założona w roku 1982 w kanadyjskim Toronto. Nazwa tej pracowni aranżacji wnętrz pochodzi od nazwisk założycielek: Elaine Cecconi i Anny Simone. Projektantki realizują obecnie wiele projektów nie tylko w Kanadzie i na terenie Stanów Zjednoczonych, lecz także w Dubaju, Katarze czy Abu Dhabi.

Cecconi Simone jest autorem projektu aranżacji wnętrz modelowego mieszkania z inwestycji Trinity Bellwoods Town + Homes Interior. Aranżacja wyróżnia się nowoczesnym charakterem a także prostotą zastosowanych rozwiązań, kształtów i kolorów. Projektantki podzieliły wnętrze na trzy jednostki – o szerokości 4,1 metra, 4,6 metra oraz 5,8 metra. Parter oraz trzecie piętro będące reprezentantem jednostki o szerokości 4,6 metra wyróżniają się jasną paletą kolorów takich jak biel, czerń, orzechowy i żółty.

Stolarka budowlana z na przemian otwartymi i zamkniętymi szafkami rozciągająca się na całej dolnej kondygnacji tworząc spójną, poziomą kompozycję luk i brył. Schody, wyspa kuchenna i zintegrowany z nią okap wprowadzają z kolei przełamujące układ horyzontalny piony. Niezwykle prosta i subtelna stolarka kuchenna wyróżnia się ladami Corian bez żadnych krawędzi, prostymi półkami na stojące naczynia oraz jednolitą powierzchnią ochraniającą ściany między górnymi a dolnymi szafkami.

Wbudowaną ławkę w strefie jadalnej uzupełniają zintegrowane półki w salonie. Na szczególną uwagę zasługuje laminowany system meblowy w kolorze orzecha laskowego w głównej sypialni. Obejmuje on eleganckie wyłożenie ściany, niszę z wbudowanym oświetleniem typu LED oraz połączone z nim łóżko i część wypoczynkową w postaci przytulnej sofy.

Nazwa projektu: Trinity Bellwoods Town + Homes Interior

Adres: Toronto, Canada

Projekt: Cecconi Simone

Termin realizacji: 2011 rok

Zdjęcia: http://www.contemporist.com

Schmidhuber + Partner: Audi AreA1

MagdaM — Mon, 19 Dec 2011 10:09:08 +0000

Twórcami projektu punktu wystawienniczego Audi AreA1 są architekci z Schmidhuber + Partner. Jest on częścią ogólnoeuropejskiej kampanii marketingowej nowego Audi A1. Podobnie jak sam model samochodu, mająca miejsce w stolicy Katalonii wystawa zachwyca każdym swoim szczegółem.

Jako lokalizację AreA1 wybrano atrakcyjne tereny nadbrzeży Barcelony. Cały projekt łączy w sobie charakterystyczne dla marki Audi cechy przeniesione na grunt architektury użytkowej, a konkretnie sali wystawienniczej, z niespotykaną możliwością doświadczenia pełnej emocji jazdy testowej.

Odwiedzający omawiany obiekt mają przyjemność przejść przez szereg poszczególnych stref, z których każda kolejna wyróżnia się coraz większą dramaturgią. Na początku odwiedza się salon wystawowy, gdzie podziwiać można najnowszy model Audi w pełnej krasie a to m.in. dzięki doskonałemu doświetleniu pomieszczenia. Dalej znajdują się tereny wystawy stworzone z myślą o jak najbardziej rzetelnym, precyzyjnym, a przy tym przykuwającym uwagę widzą przedstawieniu szeroko rozumianych informacji o samochodzie. Ostatnim etapem wizyty w AreA1 jest tzw. punkt spotkań, gdzie znajduje się bar i siedzenia, a odwiedzający skorzystać mogą z bezprzewodowego Internetu. Miejsce to stanowi jednocześnie początek tzw. „Driving Experience” – producent samochodu umożliwia tam testową jazdę Audi A1 wraz z instruktorem.

Na szczególną uwagę zasługuje ostatni z wyżej wymienionych etapów. Emocjonująca testowa jazda uwzględnia bowiem m.in. wyjątkowo ostre zakręty, pełne użycie hamulców oraz poruszanie się po mokrej i śliskiej powierzchni i rampie. Ten swego rodzaju przyspieszony kurs jazdy odbywający się na terenie 3000 m2 daje okazję do przekonania się o wszystkich zaletach nowego Audi.

Inspiracją przy tworzeniu salonu wystawowego była kratka chłodnicy A1, która stanowi charakterystyczny i silnie kojarzony z marką znak rozpoznawczy. Poszczególne sale (o wielkości od 165 do 1000 m2) są elastyczne pod względem konfiguracji i wielkości – tworzą rozmaite kompozycje przestrzenne jak również otwarte i zamknięte perspektywy.

Nie ulega wątpliwości, że hasło marketingowe producenta Audi „Przewaga dzięki technice” dotyczy zarówno nowego samochodu, jak też omawianego projektu. Świadczy o tym wysoka jakość wykorzystanych materiałów oraz wykonania AreA1, użycie specjalnie zaprojektowanego oświetlenia umożliwiającego efektowne prezentowanie samochodów także nocą czy też ekskluzywnych, pokrytych specjalnym gumowym materiałem mebli nadających się do użytku na zewnątrz.

Nazwa inwestycji: Audi AreA1

Adres: Barcelona, Hiszpania

Projekt: Schmidhuber + Partner

Termin realizacji: 2011 rok

Zdjęcia: http://www.contemporist.com

Robert M. Gurney: Lujan House

MagdaM — Tue, 13 Dec 2011 20:04:30 +0000

Zabudowę Ocean View w okolicach Zatoki Chesapeake scharakteryzować można pokrótce jako niewielkie domy usytuowane na dosyć małych parcelach. W takim właśnie otoczeniu – eklektycznej mieszaniny różnorodnych willi i żwirowych dróg kończących się u zbiegu zatoki, powstała niezwykle ciekawa pod względem architektonicznym willa autorstwa Roberta M. Gurneya.

Lujan House wzniesiony został przy końcu ulicy Burbage Lane, na drugiej w kolejności działce od wód zatoki, czyli na terenie nabrzeżnym, wobec którego żywi się nadzieję na jego rychły rozwój i, co za tym idzie, lepsze zagospodarowanie przestrzeni.

Jednym z głównych celów Roberta M. Gurneya przy projektowaniu tego budynku było zintegrowanie przestrzeni wewnętrznych z otoczeniem. Architekt nie zapomniał przy tym o zachowaniu prywatności oraz odseparowaniu od ulicy i sąsiednich domów. Cała nieruchomość zorganizowana jest wokół centralnie położonego ogrodu. Wschodnia część budynku stanowi przestronną strefę dzienną z sufitem sięgającym aż 5 metrów wysokości. Znajduje się tam nieprzerwany rząd okien, który zapewnia odpowiedni dostęp do światła słonecznego a także widok na korony drzew i niebo przy jednoczesnym zminimalizowaniu wrażenia bliskości od sąsiednich domów. Możliwość podziwiania ogrodu z okien salonu daje wrażenie jedności tego co wewnątrz, z tym co na zewnątrz.

Zachodnia strona budynku podzielona została pomiędzy dwa piętra, które mieszczą sypialnie i niewielką przestrzeń dzienną na wyższej kondygnacji. Częścią łączącą dwa odrębne skrzydła Lujan House jest biegnący równolegle do ulicy korytarz. Umożliwia on wygodną komunikację między tymi dwoma strefami.

Sylwetka domu przyciąga uwagę swoją prostotą. Twa skrzydła pokryte są płaskimi dachami o różnej wysokości. Przy budowie Lujan House wykorzystano m.in. beton a także dąb i laminat ze sztucznego tworzywa. Wybór takich a nie innych materiałów podyktowany był ich trwałością a także łatwością montażu i stosunkowo niewielką ceną. Zasady i pobudki, zgodnie z którymi wzniesiono Lujan House kontrastują z trendami ostatnich lat tj. wykorzystaniem drogich materiałów i wydzielaniem dużych powierzchni mieszkalnych. Omawiany dom jest niewielki (znajdują się w nim zaledwie trzy sypialnie), a przy jego budowie użyto raczej skromnych surowców.

Nazwa inwestycji: Lujan House

Adres: Ocean View, Delawere, USA

Projekt: Robert M. Gurney

Projekt wnętrz: Baron Gurney Interiors

Projekt krajobrazu: JB Landscaping

Termin realizacji: 2009 rok

Zdjęcia: http://www.contemporist.com

Heike Mutter + Ulrich Genth: kolejka „Tiger and Turtle – Magic Mountain”

MagdaM — Fri, 09 Dec 2011 22:59:52 +0000

Autorami tej oddanej do użytku 13 listopada br. realizacji jest duet architektów z Hamburga – Heike Mutter + Ulrich Genth. Mowa tutaj o niezwykle oryginalnej koncepcji o równie ciekawej nazwie – Tiger and Turtle – Magic Mountain (czyli „Tygrys i Żółw – Magiczne Wzgórze”). Jest to swego rodzaju górska kolejka przeznaczona do użytkowania przez pieszych, która powstała w położonym na zachodzie Niemiec mieście Duisburg.

Kolejki górskie kojarzą nam się raczej z poruszającymi się z zawrotną prędkością wagonikami, w których siedzą przerażeni, a jednocześnie pozytywnie rozentuzjazmowani pasażerowie spragnieni ekstremalnych wrażeń. W przypadku Tiger and Turtle – Magic Mountain możemy liczyć na zupełnie inne emocje, a już z pewnością na niezapomniane wrażenia wizualne. Rollercoaster na południu Duisburga spełni oczekiwania tych, którzy zamiast pędzących wagoników wolą spokojny, choć intrygujący zarazem spacer.

Sięgająca w najwyższym punkcie 45 metrów wysokości konstrukcja autorstwa Heike Mutter + Ulrich Genth stanowi niezwykle trafione zaprzeczenie górskich kolejek. Symbolizowana przez tygrysa (tiger) szybkość ustępuje tutaj powolnemu marszowi (którego uosobieniem jest żółw – turtle). Ta oryginalna trasa spacerowa o długości 220 metrów zainstalowana została na szczycie 85 metrowego wzgórza Heinrich Hildebrand Höhe, co daje możliwość podziwiania z niej niczym niezakłóconych widoków na okolicę. Swego rodzaju tory rollercoastera tworzą coś na wzór „niekończącej się” klatki schodowej, która posiada pętle, gdzie schody biegną pod każdym możliwym kątem, nawet do góry nogami.

Nietypowa górska kolejka autorstwa hamburskich architektów to nie tylko wspaniała rozrywka dla osób odwiedzających to miejsce. „Tiger and Turtle – Magic Mountain” odbierać też można z powodzeniem w zupełnie innych kategoriach – jako będącą dziełem sztuki rzeźbę oraz inżynierską doskonałość trójwymiarowej formy.

Nazwa inwestycji: Tiger and Turtle – Magic Mountain

Adres: Duisburg, Nadrenia Północna-Westfalia , Niemcy

Projekt: Heike Mutter + Ulrich Genth

Termin realizacji: 2010-2011

Koszt inwestycji: 2 700 000 dolarów

Oddanie do użytku: 13 listopada 2011 roku

Zdjęcia: http://www.designboom.com